Archivos Mensuales: agosto 2014

Estreno del film “Historias de Cronopios y de Famas”

Basada en la obra de Julio Cortázar.

2014_3_21_VHw5cY6A3bluPBQuY4qOy4[1]Con motivo de la celebración del Centenario del nacimiento del escritor Julio Cortázar, el jueves 28 de Agosto de 2.014 se estrenará el film “Historias de Cronopios y de Famas” del director Julio Ludueña, en el Arte Multiplex Cines, del Distrito de Belgrano y en el mítico Cine Gaumont de Buenos Aires. Una película-homenaje al literato argentino autor de389049_438970349477071_1169020239_n[1] dicha obra.

El punto de partida es ciertamente novedoso: es la primera vez que se realiza un largometraje animado con su literatura. Con el plus de que la ilustración la llevan a cabo diez artistas argentinos ampliamente reconocidos en las artes plásticas. Nunca había sido versionado algún texto de Cortázar con la técnica animada. “Historias de Cronopios y de Famas”, se presentó en el Festival de Mar del Plata y recibió a finales del 2013 el II Premio Coral de Animación Festival Internacional de La Habana.

En 1.971 en el Festival de Cannes, Ludueña conoció personalmente a Cortázar. Ahí dice, nació esta película: “Elegí filmar Historias de Cronopios y de Famas porque sus personajes y relatos exploran lo cotidiano con la magia del surrealismo, combinando al mismo tiempo emociones e ideologías.”

18191_FOTO1[1]Durante seis años un equipo de animación liderado por Juan Pablo Bouza trabajó para efectivizar una sincronía estimulante que, seguramente, invitará al espectador a abrir algunas de las ediciones del libro original para confrontar con estas historiasHistorias-Cronopios-Famas-Julio-Luduena_MILIMA20140820_0443_14[1] animadas. Los dibujos realizados por: Luis Felipe Noé, Carlos Alonso, Daniel Santoro, Antonio Seguí, Patricio Bonta, Crist, Ricardo Espósito, Magdalena Pagano, Luciana Sáez y Ana Tarsia, a los que se agrega, con riqueza inusitada y respetuosa, la música de Ezequiel Ludueña, aportando en cada capítulo una particularidad y un ritmo que son lo mejor de esta película.

Cronopios Santoro_5_claro[1]Diez relatos que comparan los dos tipos de seres ideados por estas historias: los Cronopios seres libres, marginales, poetas, rebeldes y creativos, y las Famas aquellos que conservan el orden, establecen la justicia, mantienen las instituciones. En el medio, y sólo en algunos capítulos mencionados, los Esperanza personajes intermedios. En cada historia aparecerán con más fuerza unos u otros, o ambos a la vez, pero nunca perdiendo el espíritu central del libro cortazariano.

Entre los seleccionados hay algunos que al leerlos parecerían poco atractivos para una 20140311cortazar_web2[1]adaptación al cine, quizás el caso del primero,” Fama y eucalipto”, que usa imágenes de Seguí. Rápidamente reconocibles e insertas en clave operística presenta de _famas_y_cronopios[1]manera despiadada a los Famas, seres utilitarios, pragmáticos, paródicos de sí mismos. También parece improbable una versión visual de “Pequeña historia tendiente a ilustrar lo precario de la estabilidad dentro de la cual creemos existir, o sea, que las leyes podrían ceder terreno a las excepciones, azares o improbabilidades, y ahí te quiero ver” con su despliegue de juegos de palabras en torno a un nombre propio. Justamente la pintura de Noé se explaya en formas más abstractas, cosa que hace interesante esa adaptación mutua.

De todo ello, lo que resulta, es que no hay entre los diez textos uno que sobresalga sobre cronopios-790x288[1]los otros y ese mérito se lo lleva la producción general del film de Julio Ludueña.
Algunos de ellos ponen el énfasis en la dimensión sonora; otros en la visual, en lo literario. Algunos se ajustan mas al texto original y otros le otorgan una mirada nueva a los textos, que son más bien escuetos. Alternancia de dramatismos, de tonos más felices, más poéticos o más políticos; también épicos y románticos; más exactos o menos exactos. Cada uno representa un desafío para descubrir los estilos de los artistas a los que pertenecen.

“Historias de Cronopios y de Famas”, el film de Julio Ludueña es la más cronopia de todas las versiones realizadas de la literatura del siempre eterno Julio Cortázar.
La película se estrenará comercialmente, y de manera simultánea, en Buenos Aires, Nueva Delhi, Nueva York y Chicago, aunque luego, fiel al espíritu viajero de Cortázar, continuará su viaje en ciudades de Croacia, Serbia, Italia, Perú, Alemania y México.

pol02_3[1]

Conmemoración Centenario de Julio Cortázar

39043_cortazarportada_[1]

Hoy 26 de Agosto de 2.014 se cumple el Centenario del nacimiento de Julio Florencio Cortázar, uno de los más grandes escritores en español del siglo XX. Fue un maestro del relato corto, que elevó a la categoría de género literario de primera magnitud.
En 1951 publicó su primer libro de relatos, Bestiario, aunque antes ya había publicado relatos y poemas en diferentes revistas culturales. Escritor, poeta, ensayista, dramaturgo, traductor y, además, autor de letras de tango. Algunos títulos de sus obras como: Todos los fuegos, el fuego (1.966) 62 Modelo para armar (1.968) Libro de Manuel (1.973) El exámen (1.986) Un tal Lucas (1.979)

Escribió pocas novelas, pero una de ellas, “Rayuela” (1963), fue la que le dio más fama y popularidad. Se tradujo a más de 30 idiomas y supuso su consagración internacional dentro de los escritores en español. Aunque se sigue reconociendo la importancia de “Rayuela”, se le valora más como escritor de relatos. “Yo creo –escribió Cortázar– que soy un cuentista más que un novelista. El terreno del cuento es en definitiva mi terreno de trabajo”.

Cuando una persona se acerca a sus cuentos, se despierta. Leerlos es abrir los ojos. Y en esa circunstancia muy pocos escritores pueden competir con él: “El cuento no es prosa, posee otra estructura no discursiva, una propia pulsación interna” (Cortázar)
El mayor aporte de Julio Cortázar al cuento, como género, fue haber servido de vínculo entre lo fantástico y lo lúdico. El retrato de lo cotidiano es una de las características que le imprime fuerza a sus relatos.
El autor mago, el autor fantástico tenía, además, un sorprendente sentido del humor, como puede comprobarse en su divertido libro “Historias de Cronopios y de Famas”. He aquí una escogida al azar.
HISTORIA
Un cronopio pequeñito buscaba la llave de la puerta de la calle en la mesa de luz, la mesa de luz en el dormitorio, el dormitorio en la casa, la casa en la calle. Aquí se detenía el cronopio, pues para salir a la calle precisaba la llave de la puerta.

Para los lectores de Julio Cortázar, una novedad. Con motivo de este Centenario del escritor argentino, la editorial Libros del Zorro Rojo, publicará en el mes de Septiembre, por primera vez en España, “La puñalada/El tango de vuelta”, libro póstumo de Cortázar y el artista Pat Andrea.

P1010323[1]

DESCANSE EN PAZ.

Aswan (Egipto) Tras las huellas de Agatha Christi

agatha-christie-oriente-medio-940x662[1]La ciudad de Aswan, al sur de Egipto, es uno de los lugares desérticos más alto y seco del planeta, aún no se encuentra entre los lugares más visitado de todo el mundo. También, es parada obligatoria para los viajeros más intrépidos que desean explorar los371_05__DE0103[1] asombrosos lugares que se encuentran más allá de las orillas del río Nilo; si se desea avanzar hacia el desierto hasta llegar a los oasis del sur, Kharga y Dakhla. Además, es lugar de paso de los circuitos turísticos para continuar hacia Abu Simbel y el Lago Nasser.

Recorrí este país en cuatro ocasiones, cada vez por rutas diferentes para visitar sus monumentos y los oasis del Norte y del Sur. Sin embargo, en mí primer viaje a Aswan, amén de recorrer este importante lugar, sentía curiosidad por conocer “in situ” un lugar que había sido descrito en una novela de misterio y después pude contemplar en una película.

En esta ciudad, entre los hoteles queitem0.size.sofitel-legend-aswan-egypt-5-113275[1] existían había uno que resaltaba por su importancia, belleza y majestuosidad: “Hotel Old Cataract”(1.899) uno de los clásicos del viejo mundo por sus historias llenas de “glamour” e intrigas. Su arquitectura victoriana mezclada con la árabe, su especial decoración y sus esplendidos salones recordaban épocas pasadas. El antiguo edificio estaba situado sobre una colina de granito al borde del caudaloso Nilo, frente a la Isla Elefantina. Toma su nombre de la Primera Catarata, en la frontera norteña de Nubia.

cataract_hotel_1[1]Pernoctar en alguna de sus lujosas habitaciones no estaba al alcance de mi bolsillo. El interés por visitar este lugar era motivado porque aquí, mi admirada escritora Agatha Christie, se hospedaba largas temporadas. Sobre todo cuando contrajo matrimonio con el arqueólogo Max Mallowan, a quién acompañó en sus campañas de excavaciones. Estos lugares fueron su fuente de inspiración para21701725_threesome[1] escribir la novela “Muerte en el Nilo” (1.937) Posteriormente se rodó la película. Este Hotel, en su honor, ofrece la “Suit Agatha Chritie” para aquellos clientes que lo solicitaban.

Tras la previa autorización del personal de Recepción, al fin accedí a los suntuosos salones. Entusiasmada, recorrí los 17232765[1]espacios comunes hasta llegar a la terraza de la cafetería. Se respiraba una atmósfera especial. Deseaba evocar en cada rincón aquellas escenas de la película. El mobiliario, sus paredes, las cortinas, todo estaba impregnado de fascinación y misterio. Por unos instantes, imaginé ver a Christie sentada en una de aquellas mesas, tomando un sabroso té, mientras charlaba animadamente con Hércules Poirot y la elegante joven Linnet Doyle. O, tal vez, llegaran a discutir alguna coartada de algunos de sus personajes sospechosos.

Entre las muchas personalidades que se alojaron en estas suntuosas habitaciones estuvieron Churchill, el escritor Saint Exupery,agathaarqueolo[1] Lord Carnavon, Champollion, Faruk, Aga Khan y Howard Carter que, desde el Gran Salón anunció al mundo el descubrimiento de la tumba de Tutankhamon. ¡Me parecía todo tan surrealista!.

Al final de mi recorrido, tomé asiento en una de las mesas situada en “La terrase” para tomar un 17222224[2]delicioso té con menta. Un animado grupo de músicos egipcios tocaban una música tradicional del país. Acompañados de sus curiosos instrumentos emitían un exótico sonido, a la vez que sus voces se perdían en el vacío. El Sol ya declinaba hacia el Oeste, tras la franja de dorada arena situada en la otra orilla. Una suave brisa aliviaba el calor sofocante del día. Desde mi atalaya contemplé las falucas, desplegadas sus velas al viento, con su avance lento y constante. Disfruté de un atardecer inolvidable. Mi curiosidad quedó más que satisfecha.

Max_Mallowan_und_Agatha_Christie_in_Tell_Halaf-400272008103916343[1]Como un pequeño homenaje a mi admirada Agatha, añadiré unas breves notas sobre su vida y obra.
La célebre y genial Agatha Christie (1.890-1.976) cuyo verdadero nombre era Agatha Marie Clarisa Miller, fue una literata de fama internacional por sus novelas detectivescas y de misterio. Traducidas a cuarenta y cinco idiomas, continúan siendo las más vendidas en el mundo. Nadie mejor que ella ha sabido contarnos esas historias que se escondían detrás de un crimen, por esto se le llamó “La Dama del Misterio”.

Su habilidad narrativa era intrigar al lector. Una de las características principales de la prosa detectivesca de Agatha Chritie era que se desarrollaba en lo que se denominaba enmuerte_en_el_nilo[1] el clásico “whodunit” (¿Quién lo hizo?) Esto permitía al lector desarrollar varias hipótesis para intentar adivinar, antes de terminar el relato, quién era el personaje culpable.
Su primera novela, una fantástica historia de intriga “El misterioso asunto de Styles” (1.920) por primera vez asesinato-en-el-orient-express-9788498678901[1]aparecía el personaje Hércules Poirot, protagonista de un sinfín de historias detectivescas. En su novela “Telón” (1.975) relataba la muerte del popular personaje, después de una carrera ficticia de casi 60 años. Otro de sus personajes conocidos, Miss Marple, protagonizó varias de sus obras.

Además de sus setenta y cinco obras de misterio, también escribió seis novelas románticas bajo el seudónimo de Mary Wesmacott, ejemplo de ello es el libro “Ausente en primavera” (1.944), diecinueve obras de teatro, la más famosa “La ratonera”, que ha sido representada en Londres desde 1.952. Durante 62 años ininterrumpidamente. Yagatha-christie-cita-con-la-muerte_MLC-O-2859041284_062012[1] por último un libro de poemas.asesinato_mesopotamia[1]

Agatha Christie fue toda su vida una viajera incansable. En aquella época era muy arriesgado que una mujer cruzara toda Europa para visitar Oriente. En uno de sus viajes, el que hizo en el Orient Express, le inspiró la novela del mismo título. Durante esta travesía conoció al que sería su segundo marido, Max Mallowan, un conocido arqueólogo inglés, quince años más joven que ella. En su vejez, dijo una frase que se hizo popular: “Cásate con un arqueólogo, cuanto más vieja te hagas, más encantadora te encontrará”.
Desde que contrajo matrimonio, sus viajes fueron más frecuentes, ya que por motivos de los trabajos de excavaciones, vivía temporadas en Egipto, Irak, Siria y Reino Unido. Esos viajes fueron fuente de inspiración para algunas de sus obras: Muerte en Mesopotamia (1.936) Muerte en el Nilo (1.937) Cita con la muerte (1.938) La venganza de Nofret (1.944) intriga en Bagda (1.951)

Estas novelas ofrecían una trama interesante, ya que con el contexto cultural de Egipto, la escritora descubría a los personajes en relación con el “modus vivendis” del país y lo Agatha_Christie_With_Max_Mallowan_05[1]reflejaba en sus descripciones.
La última novela que escribió fue en 1.975 bajo el título “La puerta del destino” (Edit. Molino)

A título póstumo fueron publicados obras inéditas, y su autobiografía “Ven y dime como vives” (1.987) en la que firmaba como Agatha Christie Mallowan.
Como curiosidad, en el mes de setiembre de 2.007, la ciudad donde nació, Turquay, celebró el 70º aniversario de la publicación de su obra “Muerte en el Nilo”.
Los personajes creados por Agatha Christie aún siguen vivos para sus fieles lectores.

Procesión de la Virgen de los Reyes, Patrona de Sevilla

manto-virgen-reyes-[1]

A los meses de Agosto y Mayo se les puede considerar como de los más marianos de nuestro calendario, son muchas las celebraciones que se dedican en honor a la Virgen Santísima. En esta época estival, en cualquier rincón de nuestra geografía es extraño que no se celebre alguna romería, feria o peregrinación a una ermita. Sobre todo en Andalucía es una tradición, y más aún en Sevilla.
La devoción que despierta la Virgen de los Reyes, Patrona de la ciudad y de la reyes[1]Archidiócesis que, cada 15 de Agosto con motivo de la festividad de la Asunción de la Virgen, es sacada en procesión desde la Catedral. Este año lucirá el manto de terciopelo verde, regalo de la reina Isabel II, en el año 1.853. El recorrido transcurre por todo elvirgen-reyes--644x362[1] perímetro de los aledaños del Templo Metropolitano. Por este motivo, se engalanan las calles con banderas y gallardetes proclamando el acontecimiento.

El día señalado, el paso de palio, llamado de tumbilla, tradicionalmente exornado por varas de nardos y portado por costaleros, hace su aparición a las 8.00 de la mañana por la image1[1]Puerta de Palos. Un respetuoso silencio es roto por el repique de las campanas de la Giralda. Los fieles devotos, muchos de ellos se desplazan desde los pueblos más lejanos, aguardan, ansiosos, para ver el rostro de la Virgen y realizar, según la costumbre, tres03-virgen-de-los-reyes-2012[1] peticiones a la Señora y dar su testimonio por las gracias recibidas.
Durante el itinerario, es habitual, realizar las denominadas “posas”, que consiste en que el paso es vuelto, hacia la presidencia eclesiástica que la acompaña y, detenido, tras lo cual los acólitos proceden a incensar a la Virgen mientras se rezan las preces correspondientes a la hora tercia del Breviario coincidentes con la procesión.
Tras el recorrido vuelve a entrar por la misma Puerta, al tiempo que tocan las campanas de la famosa torre. Después se inician nuevos cultos en su honor.86135668[1]

El origen de la imagen de la Virgen de los Reyes, de gran trascendencia histórica en Sevilla, está rodeado de leyendas y sucesos. Elegir una al azar es complicado ya que todas versan sobre la aparición de la Virgen ante el Rey Fernando III de Castilla, que reconquistó la ciudad a los musulmanes en el año 1.248 Una de las suposiciones es que esta imagen fue regalada por su primo, el rey San Luís de Francia. Otra, que fue donada por su hijo, Alfonso X el Sabio, y que, según parece, se narra en la famosa Cantiga 324, para que presidiera el altar principal de lo que fue una capilla construida en el exterior de la antigua mezquita, lugar sobre el que se construyó la Catedral.

IMG_8283[1]La imagen de vestir, articulada, es de estilo gótico, tallada en el siglo XIII, las únicas piezas modeladas son la cabeza, manos y pies. Tiene una altura de 1,76 metros. Está sentada en un sillón y sobre sus rodillas sostiene al Niño Jesús, cuyo rostro infantil está iluminado por una simpática sonrisa. Goza de un gran fervor popular en la provincia andaluza.
Desde 1.579 se venera en la Capilla Real de la Catedral, en las gradas al pie del altar está colocada la urna de plata que contiene el cuerpo incorrupto del Rey Fernando III el Santo, Patrón de Sevilla.

Festivales veraniegos para disfrutar mejor del teatro.

mascaras-del-teatro-carta-pesta-4538-MLA3676961727_012013-F[1]El calor convierte las noches veraniegas en un buen momento para disfrutar al aire libre del teatro de calidad. Son numerosos los festivales de artes escénicas que se reparten en esta época por toda la geografía española. Hasta la fecha, he tenido la oportunidad de asistir a varias representaciones de obras clásicas: El Buscón, El Rey Perico y la Dama tuerta, de Quevedo, en el Espacio Santa Clara de Sevilla; Los Gemelos, de Plauto, enamphitrion-la-imperdible--644x362[1] Itálica; Amphitrion, de Plauto, en el Palacio de los Marqueses de la Algaba, en Sevilla y El Eunuco, de Terencio, en el Teatro Romano de Mérida. Estas obras clásicas han sido muy bien adaptadas, incluso llegan a romper los habituales esquemas, por lo que han sido sorpresivas y muy bien acogidas por el teatro-el-buscon[1]público. Un clamoroso éxito.

Particularmente, me gustan los diferentes géneros teatrales, sin distinción. Estos últimos espectáculos me han hecho sentir y vibrar. Creo que, cualquier obra de teatro nos transmite algún mensaje y, al mismo tiempo, descubrimos algo nuevo que ignoramos y nos aporta conocimientos.

Durante las representaciones teatrales suelo prestar mi atención a los personajes, observo lo gestual y lo vocal. Incluso, disfruto el regusto de imaginar un poco más allá deweb_los-gemelos-de-plauto-teatro-merida_37394_0ebc[1] los bastidores del escenario. Lo que no se HOLA FOTOS LUIS DEL VALLEve. Lo que se oculta al espectador antes de salir los actores al espacio escénico: esos momentos cruciales que se “viven” entre las bambalinas. Y, por supuesto, el reconocido esfuerzo económico y el trabajo que supone el proyecto de una puesta en escena. Todo un mundo desconocido para una mayoría del público.

Llevada por mi afición a este difícil arte, comencé como alumna de un Taller de Teatro. He comprobado cómo me embargaba esas emociones, sensaciones y sentimientos que, gr_266055_4842569_715725[1]apoderándose de mi persona, pasaban a transformarse en el personaje que debía representar. Experimentar cómo en el escenario olvidaba de quién era yo para convertirme en ese otro ser imaginario al que tenía que darle alma y vida durante un corto periodo de tiempo. Este aprendizaje, ha sensibilizado aún más mi admiración hacia la profesionalidad de los actores.

“El teatro consiste en representar figuraciones vivas de acontecimientos humanos ocurridos o inventados, con el fin de divertir” (Bertold Brecht)

Después de abrir una pequeña ranura de mi caja de Pandora, vuelvo a cerrarla hasta otra ocasión.
flamencounesco1[1]Ahora, paso a informaros sobre el amplio abanico de actos culturales que se celebran ennoches-jardines-alcazar[1] esta época estival en Sevilla: conciertos en El Alcázar; fragmentos de zarzuelas en La Buhaira; flamenco, jazz, música clásica, en diferentes lugares; visitas guiadas a museos y monumentos, exposiciones temporales, cines al aire libre.
Son muchas las propuestas que existen de Teatro Clasico, por cercanía a Sevilla, indico las siguientes:

En la ciudad de Mérida, el Festival Internacional de Teatro Clásico en su 60º Edición, (2 Julio al 24 Agosto) ha preparado una programación acorde con la celebración del Bimilenario de la muerte del fundador de la ciudad, el emperador Octavio Augusto, que ha noticia_5325[1]llevado hasta las piedras del Teatro Romano obras como Salomé, Medusa, la guardiana, Las ranas, El eunuco, Coriolano y Edipo Rey, entre otras. A esta fecha aún están pendientes las tres últimas obras indicadas.
En el Ciclo de Teatros Romanos de Andalucía (10 de julio al 27 de septiembre) permite disfrutar de representaciones de teatro clásico grecorromano en los enclaves arqueológicos de Itálica (Sevilla), Baelo Claudia (Tarifa, Cádiz) y el Teatro Romano de Málaga.

En Baelo Claudia, las obras: Augusto, fortuna pública, dolor privado; Amphitrion; Medea, la extranjera y Lisístrata.

En la ciudad de Málaga, durante el próximo mes de Septiembre serán representadas: Medea, la extranjera; Amphitrion; Los Gemelos y La bella Helena de Troya.

Otro importante acontecimiento es el Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla- Huelva (12 de julio al 16 de agosto) Celebra su 30º Edición en el Castillo de los Guzmanes, una obra arquitectónica de origen romano y espléndido escenario situado en la Plaza de Armas del citado castillo. Una programación que recoge las obras más destacadas del panorama escénico, incluye autores como Shakespeare y Quevedo. Entre las representaciones están La hermosa Jarifa; En un lugar del Quijote; La escuela de los vicios y El eunuco.

Aprovecha el verano para acudir a estos festivales y disfruta del mejor teatro.